/

YouTube-канал Анастасии Постригай

YouTube-канал Анастасии Постригай

Как внедрять искусство в массы или «Аттракцион про искусство»(с.) Ян Топлес.

Искусствовед и основатель проекта «Школа популярного искусства Op-Pop-Art» Анастасия Постригай обратилась к нам после неудачного запуска своего YouTube-канала. У Анастасии было больше 700 тысяч подписчиков в Instagram, когда она решила завести YouTube-канал и монетизировать его через рекламные интеграции и продвижение своих продуктов.

Но просмотры на её роликах не переходили черту в 10 тысяч.

Чтобы прогреть публику и вызвать у них интерес к видео, нужно было работать с наиболее вовлекающим контентом — и нам удалось его создать. При этом важно было не скатиться в банальные темы и сделать продукт с глубоким видением автора.

Описание

//

Цели

//

Тестирование и поиск наиболее результативных тем для видео

Анализ целевой аудитории и контента конкурентов

Создание визуальной концепции

Адаптация авторских тем под YouTube-канал

Монетизация канала за счёт рекламных интеграций

Задачи

//

Продвижение канала за счёт оптимизации под алгоритмы YouTube и рекламных кампаний

Аналитика результативности действий

Ведение полного цикла продакшена

Этапы реализации

//

Анализ конкурентов и целевой аудитории

Изначально на своём канале Анастасия Постригай планировала продвигать искусство простым и понятным языком для тех, кто не погружён в него.

Тогда мы проанализировали наиболее вовлекающие форматы контента и предложили, как интересно подать авторские темы. Для этого выявили вид тем и способ подачи, которые влияют на восприимчивость аудитории.

Участие в креативных сессиях

Тему для каждого видео придумывали большой командой: со стороны агентства — креативные мейкеры, продюсер и команда продакшена, со стороны клиента — Анастасия Постригай и её ассистент, тоже искусствоведом.

Насколько тема может быть интересна аудитории YouTube?
Как можно раскрыть тему?
Каким будет центральный вопрос темы?
Какой конфликт можем озвучить и решить?

Вместе мы креатвили визуалы, обложки для видео и темы. Анастасия предлагала их, опираясь на свой опыт и предпочтения, а мы пропускали её идеи через несколько контрольных вопросов:

Отвечая на эти вопросы, мы с командой понимали, что соберёт больше трафика и о чём лучше говорить для большего вовлечения зрителей.

Тестирование результативных тем и их адаптация под YouTube-формат зрителя

Искали формат. В соотношении 50/50 выбрали говорящую голову и инфографики, которая перекликалась с речью Анастасии, чтобы наглядно проиллюстрировать некоторые темы. Такой подход позволил ведущей построить коммуникацию с аудиторией и не терять увлечённость зрителя за счёт постоянной смены визуальных форм.

Нашли темы — остановились на научпопе. Для большей вовлечённости добавили в него «аттракционность» за счёт подачи информации, Tone of Voice и визуальной концепции.

Взяли несколько тем, которые были актуальны на момент работы над проектом: из реальных примеров — искусственный интеллект и феминизм.

Начали тестировать, что из выбранных вариантов вызывает наибольший интерес у аудитории, которая не погружалась в искусство. Согласно аналитике, больше всего их заинтересовали выпуски о картинах и возможность разглядывать их. Зрители готовы подсесть на контент, если он вызывает у них эмоциональный отклик.

Создание визуальной концепции

Не стали снимать в квартире, ресторанах или на улице — выбрали профессиональную студию. Для Анастасии продумали визуальные образы арт-дилера, реставратора и охотницы за ценностями — это вызывает кинематографичные ассоциации.

Использовали блочную структуру выпусков и симметричный сюжет для лучшего понимания информации.

Использовали приёмы мультипликации и инфографики — так у нас получилось разбавить академичность повествования Анастасии. Визуальное сопровождение формировали путём коллажирования и анимации графических элементов, которые брали из известных картин.

Отладили структуру видео: в каждом присутствует трехактная структура построения сюжета. Есть развитие конфликта, за счёт которого зрители полностью погружаются в тему.

Над проектом трудилась команда профессиональных сотрудников кинопроизводства — режиссёр, продюсер, оператор-постановщик, гаферы.

Для атмосферной картинки использовали анаморфные линзы, с помощью которых обычно снимают кино. Такие линзы помогают визуально отнести видео к художественному произведению. Организовали вечернее атмосферное освещение и цветокоррекцию, чтобы создать картинку в духе кинофильма.

Выбирали тематики, актуальные и близкие для большинства зрителей. Это способствовало привлечению новых зрителей и удержанию аудитории.

Теперь о рекламе

//

В этом кейсе использовали два типа рекламы — блогеры и Google Adwords.

Нашли блогеров и сделали 3 интеграции: выбрали тех, кто в своём блоге говорит о культуре, искусстве и научпопе.

Работая с Google Adwords, выделили людей, которые подписаны на каналы про искусство, а ещё нашли аудиторию, которая интересуется культурой и искусством.

Вывод следующий: наиболее результативным каналом продвижения оказались интеграции с блогерами. У YouTube-канала в целом много органического трафика, поэтому приняли решение больше работать с органикой, чем с рекламой.

Монетизация

Монетизация канала осуществлялась при помощи привлечения рекламодателей. Анастасия планировала монетизироваться на YouTube через рекламные интеграции и продвижение своих продуктов.

Помимо AdSense — показов рекламы в роликах, на канале ведущей есть два типа монетизации:

Встраивание в ролик продуктов Анастасии. Релевантно теме видео нативно предлагали зрителям продукт. Получалась не реклама, а полноценная часть выпуска.

Привлечение рекламодателей. Первым рекламодателем стал бренд Rich. Мы бесшовно объединили гедонизм Ребрандта и его пристрастие к хорошим вкусам с генеральной линией компании Rich. Она звучит так: «Нужно получать удовольствие от процесса».

Понравился кейс?

//

Давайте сделаем еще один хороший проект вместе